นิทรรศการศิลปะญี่ปุ่น: The Ukiyo-e 2020


2020.07.23

NAVITIME TRAVEL EDITOR

นิทรรศการศิลปะ “The Ukiyo-e 2020” จัดขึ้นที่ Tokyo Metropolitan Art Museum จนถึงวันที่ 22 กันยายน 2020 และจัดแสดงภาพพิมพ์ ukiyo-e ทั้งหมด 450 ชิ้นที่คัดเลือกมาเป็นพิเศษสำหรับนิทรรศการนี้จาก Ōta Memorial Museum of Art, Japan Ukiyo-e พิพิธภัณฑ์และมูลนิธิ Hiraki Ukiyo-e นี่เป็นครั้งแรกที่มีภาพพิมพ์อุกิโยะให้เลือกมากมายในที่เดียวจากทุกช่วงเวลาระหว่างศตวรรษที่ 17 ถึง 19 นิทรรศการนี้แบ่งออกเป็น 5 ส่วน โดยจะพาผู้เข้าชมผ่านประวัติศาสตร์ของอุกิโยะเอะ

  • 01

    ตอนที่ 1: ภาพอุกิโยะยุคแรก

    ภาพอุกิโยะเอะคือภาพพิมพ์แกะไม้ของญี่ปุ่นที่รุ่งเรืองในยุคเอโดะทั่วเอโดะ ซึ่งก็คือโตเกียวในปัจจุบัน ในฐานะที่เป็นรูปแบบหนึ่งของความบันเทิงทั่วไปโดยคนทั่วไป ภาพอุกิโยะแสดงภาพเกอิชายอดนิยม นักมวยปล้ำซูโม่ และนักแสดงคาบุกิ ในส่วนแรกนี้ มีการจัดแสดงผลงานตั้งแต่ช่วงเริ่มต้น/ช่วงต้นของภาพอุกิโยะกับผลงานของศิลปินชื่อดังอย่างฮิชิคาว่า โมโรโนบุ ซึ่งถือว่าเป็นบิดาแห่งศิลปะภาพอุกิโยะ

    ภาพอุกิโยะเริ่มต้นด้วย “ซุมิซุริเอะ” ซึ่งเป็นบล็อกไม้ที่พิมพ์สีเดียวด้วยหมึกสีดำ แต่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 บน Sumizurie (ภาพพิมพ์แกะไม้ที่ใช้หมึกสีดำเท่านั้น) สีแดงและสีย่อยอีกสองสามสีที่เรียกว่า "เบนิ" ถูกวาดทับโดยใช้พู่กันเพื่อเพิ่มสีสันให้กับภาพอุกิโยะ ด้วยประวัติเช่นนี้ ส่วนนี้จะแสดงผลงานที่ไม่มีสีแต่มีสีน้อยที่สุดเมื่อเทียบกับส่วนอื่นๆ ในช่วงรุ่งอรุณของช่วงเวลาดังกล่าว ศิลปินชื่อดังอย่าง Kiyomasu Torii ได้เน้นไปที่ป้ายโฆษณาคาบุกิ และ Toyonobu Ishikawa มักจะแสดงภาพ oiran (คำศัพท์ทางประวัติศาสตร์สำหรับโสเภณีระดับสูงในญี่ปุ่นที่ไม่ถือว่าเป็นเพียงโสเภณีที่เรียกว่า yūjo) และสหายชายของเธอ

  • 02

    ตอนที่ 2: กำเนิดนิชิกิเอะ

    นิชิกิเอะคือภาพอุกิโยะสีสมบูรณ์หรือคำทั่วไปสำหรับภาพพิมพ์แกะไม้อุกิโยะที่ทำขึ้นหลังปี พ.ศ. 2308 ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ภาพอุกิโยะจำนวนมากเป็นภาพสี และ Harunobu Suzuki ซึ่งมีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากผลงาน “บิจิงะ” ” (ภาพพิมพ์ของสาวงาม) เข้ามามีบทบาทในช่วงเวลานี้ หลังจากที่เขาเสียชีวิต ศิลปินเช่น Koryusai Isoda, Buncho Ippitsusai และ Shunsho Katsukawa เข้ามารับหน้าที่แทน โดยไม่รู้ว่า Toyoharu Utagawa จะส่งผลอย่างไรต่อศิลปะภาพอุกิโยะในยุคต่อมา เขาสนใจในมุมมองของศิลปะตะวันตกและเริ่มวาดภาพภาพอุกิโยะด้วยความลึกตามธรรมชาติ ซึ่งมีอิทธิพลต่อการแสดงภูมิหลังของจิตรกรรมประเภทต่างๆ ในยุคต่อมา

  • 03

    ส่วนที่ 3: การพิมพ์ที่แตกต่างกัน

    ส่วนนี้จะเน้นที่ภาพพิมพ์ต่างๆ โดยเฉพาะ "Bijinga" (ภาพพิมพ์ของหญิงสาวสวย) และ "Yakusha-e" (ภาพพิมพ์ของนักแสดง) มีผลงานของศิลปินชื่อดังอย่าง Kiyonaga Torii ที่วาดภาพประกอบผู้หญิงรูปร่างเพรียวสูง และ Utamaro Kitagawa ที่วาดผู้หญิงคอหนาที่เน้นการแสดงสีหน้า

    ห้ามถ่ายภาพในพิพิธภัณฑ์ อย่างไรก็ตาม ภาพนี้ถ่ายในวันแถลงข่าว ดังนั้น ผู้ได้รับอนุญาตจึงอนุญาตให้ถ่ายภาพได้

    ห้ามถ่ายภาพในพิพิธภัณฑ์ อย่างไรก็ตาม ภาพนี้ถ่ายในวันแถลงข่าว ดังนั้น ผู้ได้รับอนุญาตจึงอนุญาตให้ถ่ายภาพได้

    Tōshūsai Sharaku หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกมุ่งเน้นไปที่การวาดภาพเหมือนของนักแสดงคาบุกิ ถึงกระนั้น บุคคลลึกลับที่แม้ว่าเขาจะทำงานเพียงปีเดียว แต่เขาได้ทิ้งผลงานที่มีชื่อเสียงไว้มากมาย รวมถึง "Soga Gorou และ Yakusho Goroumaru" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเดียวที่เชื่อว่าเหลืออยู่ในโลก เป็นโอกาสที่หาได้ยากยิ่งที่จะได้ชมผลงานล้ำค่าเช่นนี้ในนิทรรศการนี้ซึ่งแสดงโดยเขาในคราวเดียว

  • 04

    ส่วนที่ 4: การกระจายความเสี่ยง

    ไม่เหมือนกับภาพอุกิโยะที่เคยเห็นในส่วนที่ 1 ถึง 3 เห็นได้ชัดว่าภาพอุกิโยะที่จัดแสดงที่นี่มีสีสันมากกว่าและเต็มไปด้วยข้อมูล เป็นเพราะในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 จำนวนข้อมูลที่แสดงบนผืนผ้าใบของ Nishiki-e (ภาพอุกิโยะแบบสี) เพิ่มขึ้นพร้อมกับความเฉลียวฉลาดในการออกแบบองค์ประกอบเพื่อเพิ่มรายละเอียดให้มากขึ้น ด้วยความสนใจในภูมิทัศน์ของศิลปะตะวันตกมากขึ้น จึงมีภาพอุกิโยะมากขึ้นโดยมีเส้นขอบฟ้าต่ำ ซึ่งทำให้เกิดไดนามิกที่ทำให้สายตาสามารถมองผ่านภาพได้อย่างง่ายดายด้วยความรู้สึกลึกซึ้งและดราม่า

  • 05

    ส่วนพิเศษ

    ก่อนออกจากส่วนที่ 4 บนผนังด้านหนึ่ง มีการออกแบบลายพัดอยู่ไม่กี่แบบที่ยังคงอยู่จนถึงตอนนี้ เหล่านี้เรียกว่า "Uchiwa-e" และแปลตามตัวอักษรว่า ukiyo-e สำหรับพัดรูปมือพายที่รู้จักกันในชื่อ "uchiwa" ในภาษาญี่ปุ่น เมื่อชมงานศิลปะอย่างใกล้ชิด รูปปั้นนี้มีรูปร่างเป็นทรงกลมอันเป็นเอกลักษณ์ เนื่องจากงานศิลปะเหล่านี้ตั้งใจตัดตามขอบและติดบนโครงไม้ไผ่เพื่อทำเป็นพัด ภาพอุกิโยะไม่ได้แค่สร้างความบันเทิงให้ดวงตา แต่ยังใช้งานได้จริงในรูปแบบต่างๆ เช่น พัดและการตกแต่งภายใน เช่น ภาพพิมพ์เสาที่เรียกว่า “ฮาชิระเอะ” การออกแบบที่หายากเหล่านี้รอดมาได้เนื่องจากเป็นเพียงตัวอย่างที่เหลืออยู่ที่ร้านพัดลม และชิ้นส่วนเหล่านั้นที่กลายเป็นพัดลมก็สูญหายไปตามกาลเวลา

  • 06

    ส่วนที่ 5

    ส่วนนี้ครอบคลุม 2 ศิลปินภาพอุกิโยะที่มีชื่อเสียงที่สุดทั่วโลก Katsushika Hokusai ผู้มีชื่อเสียงจากผลงานภาพชุดสามสิบหกมุมมองของภูเขาไฟฟูจิ ซึ่งมีภาพพิมพ์ของ The Great Wave นอกเมือง Kanagawa เขาสร้างรูปแบบใหม่ของภาพอุกิโยะด้วยรูปภาพของสถานที่ที่มีชื่อเสียงที่เรียกว่าสไตล์ "เมโชเอะ" อีกชิ้นเป็นผลงานชิ้นเอกของ Hiroshige Utagawa ห้าสิบสามสถานีของถนน Tokaido ในช่วงเวลาแห่งความสงบสุขจนถึงปลายสมัยเอโดะที่ผู้คนทั่วไปมีเวลาและเงินเพียงพอสำหรับการเดินทาง ศิลปะสไตล์ "เมโชเอะ" เหล่านี้ได้รับความนิยม

  • 07

    ร้านของขวัญ

    ในตอนท้ายของนิทรรศการ มีร้านขายของที่ระลึกซึ่งมีสินค้าภาพอุกิโยะให้เลือกมากมาย ตั้งแต่โปสการ์ด หนังสือ เสื้อยืด และอื่นๆ อีกมากมาย แม้แต่ตัวการ์ตูนไดโนเสาร์ของญี่ปุ่นที่โด่งดังไปทั่วโลกก็ยังเป็นแบบภาพอุกิโยะ

คลิกที่นี่เพื่อดูบทความสรุปรวมทั้งบทความนี้