คินสึกิ: ความงามของความไม่สมบูรณ์

ภาพลิขสิทธิ์ฟรีจาก Shutterstock

ในมือของศิลปินคินสึกิระดับปรมาจารย์ ชามชาชวานที่แตกหรือหักไม่เพียงแค่ได้รับการบูรณะให้กลับมามีประโยชน์เท่านั้น แต่มักจะสวยงามกว่าเดิมอีกด้วย รอยแตกที่เติมเต็มและเศษที่เชื่อมติดกันดูเหมือนจะเต้นเป็นจังหวะด้วยเส้นเลือดที่ส่องแสงหรือวาบด้วยสายฟ้าที่แยกออกจากกัน Kintsugi ดึงดูดผู้ที่ชื่นชอบจำนวนมากในญี่ปุ่นและจำนวนที่เพิ่มมากขึ้นในต่างประเทศ ไม่เพียงแต่สำหรับเทคนิคนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงปรัชญาโดยธรรมชาติในการยอมรับความไม่สมบูรณ์และให้ชีวิตใหม่แก่สิ่งที่มีข้อบกพร่อง

ภาพลิขสิทธิ์ฟรีจาก Shutterstock

ในขณะที่ตัวอย่างแรกของคินสึกิในญี่ปุ่นมีอายุถึง 1,500 ปีก่อนคริสตกาล เทคนิคนี้รุ่งเรืองในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 พร้อมกับการแพร่กระจายของพิธีชงชาชาโดะที่พัฒนาโดยปรมาจารย์ชา Sen no Rikyu (1522–1591); ศิลปะที่เกี่ยวข้องของ maki-e ซึ่งเสริมการเคลือบด้วยการตกแต่งที่ปัดฝุ่นด้วยทองคำสามารถย้อนไปถึงยุคเฮอัน (794–1185) ขบวนการคินสึกิส่งเสริมอุดมคติทางสุนทรียะของวาบิ-ซาบิ โดยตระหนักถึงความงามของสิ่งที่มีข้อบกพร่องและมีอายุ เช่นเดียวกับแนวคิดของโมทาไนไอ ซึ่งเป็นความปรารถนาที่จะลดขยะให้เหลือน้อยที่สุด ผู้ประกอบพิธีกรรมชงชาหลายคนยกย่องให้ชาวันมีความงดงามเช่นเดียวกับแง่มุมทางจิตวิญญาณของการแบ่งปันชากับผู้อื่นในสภาพแวดล้อมที่เน้นธรรมชาติ ฤดูกาล และธรรมชาติชั่วคราวของชีวิต (ไม่มีใครรู้เลย) อาจไม่น่าแปลกใจเลยที่ในชาโดะ ชะวันอันน่าทึ่งบางครั้งถูกหักโดยเจตนา จึงสามารถซ่อมแซมได้ด้วยคินสึกิ ส่งผลให้มีความสวยงามน่าดึงดูดยิ่งขึ้น

ภาพถ่ายโดย Riho Kitagawa บน Unsplash

เช่นเดียวกับที่เครื่องปั้นดินเผาแต่ละชิ้นสามารถแตกหักได้ด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใคร งานคินสึกิสองชิ้นจึงไม่เหมือนกัน สำหรับการซ่อมแซมรอยแตกหัก ขั้นแรกให้ทาแลคเกอร์ที่ขอบของเศษเพื่อทำหน้าที่เป็นกาว บางครั้ง ชิ้นส่วนต่างๆ จะถูกแทนที่ด้วยอีพอกซีสีทองหรือชิ้นส่วนจากภาชนะอื่นๆ ซึ่งมีความสวยงามแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง เพื่อการบูรณะที่โดดเด่นยิ่งขึ้น เมื่อชิ้นส่วนต่างๆ แห้งแล้ว สามารถทาสีทับด้วยแลคเกอร์ที่ปัดฝุ่นด้วยทองคำ ให้ความรู้สึกแปลกใหม่แก่วัตถุ หลังจากการอบแห้งและเคลือบเงาซ้ำ ๆ กระบวนการขัดตะเข็บซ้ำ ๆ จะเริ่มขึ้น แนวทางการบิ่นหรือแตกของสินค้าก็คล้ายกัน การบูรณะเหล่านี้ใช้ความอุตสาหะและใช้เวลานาน ใช้เวลาหลายสัปดาห์สำหรับชิ้นส่วนที่เรียบง่าย หรือนานถึงหนึ่งปีสำหรับวัตถุขนาดใหญ่และซับซ้อน

ภาพลิขสิทธิ์ฟรีจาก Shutterstock

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ความสนใจในคินสึกิกลับมาอีกครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากเหตุการณ์แผ่นดินไหวครั้งใหญ่ทางตะวันออกของญี่ปุ่นในปี 2554 ซึ่งทำลายล้างทางตอนเหนือของประเทศ การเคลื่อนไหวดังกล่าวได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินในต่างประเทศ ไม่เพียงแต่ในด้านเซรามิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในด้านต่างๆ เช่น แฟชั่นและเครื่องประดับ ไปจนถึงรอยร้าวที่เต็มไปด้วยทองคำในสนามบาสเก็ตบอล แต่หนึ่งในเทคนิคที่มีอิทธิพลมากที่สุดคือหนังสือจิตวิทยาและสุขภาพ คินสึกิทำหน้าที่เป็นคำเปรียบเทียบถึงพลังของการโอบรับข้อบกพร่องของตน ดังที่เคน โมจิ นักประสาทวิทยาศาสตร์และนักเขียน อธิบายไว้ในหนังสือเล่มใหม่ของเขา The Way of Nagomi: Live More Harmoniously the Japanese Way

ภาพถ่ายโดย Motoki Tonn บน Unsplash

“ในชีวิตคนเราบางครั้งอาจเจ็บปวดและเสียสมดุลได้ และคุณจะไม่เป็นตัวของตัวเองเหมือนเดิม แต่นั่นไม่สำคัญเพราะชีวิตต้องดำเนินต่อไปและคุณสามารถเป็นตัวของตัวเองได้ดีขึ้นหลังจากเกิดอุบัติเหตุหรือเหตุการณ์ที่กระทบกระเทือนจิตใจ เพราะชีวิตเป็นเรื่องของความไม่สมดุล" Mogi กล่าวในวิดีโอ YouTube ล่าสุด “การนำคินสึกิไปใช้กับสิ่งของที่แตกหักเป็นการตระหนักรู้ถึงธรรมชาติพื้นฐานของชีวิต เรามุ่งมั่นต่อไป เรายุ่งเหยิง เพียงเพราะเราไม่สมบูรณ์แบบ นั่นคือจุดประสงค์ทั้งหมดของชีวิต”

แม้แต่ศิลปินคินสึกิร่วมสมัยก็ยังยอมรับการรักษาและพลังทางจิตวิญญาณของงานฝีมือของพวกเขา

“ฉันกำลังซ่อมแซมเครื่องปั้นดินเผาอยู่ แต่ฉันก็กำลังซ่อมแซมตัวเองด้วย” ยูกิโกะ คุโรดะ ช่างฝีมือคินสึกิ กล่าวกับ NHK TV ในการสัมภาษณ์ล่าสุด “หลังจากทำงานหลายอย่าง ฉันรู้สึกได้ถึงการเปลี่ยนแปลงในตัวพวกเขา เหมือนมีพลังชีวิตอยู่ในตัว ราวกับว่าฉันกำลังฟื้นสิ่งมีชีวิต ฉันพยายามทำให้เรือแต่ละลำมีชีวิตอีกครั้ง”

โตเกียว

โตเกียว

ดูทั้งหมด

เส้นทาง