5組藝術家與 北海道白老之地相遇。「根源與藝術白老2023」

白老町是位於北海道西南部的小鎮，森林、河川與湖泊等優美的自然環境，
以及成長於此地的人們的歷史交織錯落，孕育出獨特的風土環境。
以這座小鎮為舞台舉行的藝術祭「根源與藝術白老2023」，
今年即將邁入第3年。
作品在鎮內的社台、市區、虎杖濱三個地區展出，約40天的會期內，共吸引了9,946人造訪。
來賓隨舉辦屆數增加；今年入場的來賓人數，據說已較去年倍增。

會場之一的舊社台小學展出田湯加那子的作品（照片提供：Tsubasa Fujikura）。

此藝術祭標榜著「地區×多元的第三者」。
「地區」這個詞彙，包含了居住此地的居民、文化與歷史，以及地勢與自然等，城鎮中的所有事物。
藝術祭融入的想法則在於，希望透過這些事物與身為第三者的藝術家相遇後誕生的創作，
重新評估地區的魅力。


今年，參加的藝術家共有5組，包括：田湯加那子、青木陵子與伊藤存、野生之學舍的新井翔也、Natalie Tsyu、以及梅田哲也。
「COLOCAL NEWS」已經針對作品進行過介紹。這次我將介紹在後台支援的企畫統括總監木野哲也的評論，同時回顧藝術祭。

在媒體參觀中介紹作品的木野哲也（照片提供：Tsubasa Fujikura）。

木野先生回顧了今年活動中印象最深刻的一件事：
「我非常感動，
能和在當地從事創作活動的田湯女士一起舉辦展覽會。
田湯女士每天都在這片土地上作畫。
我認為聚焦於這件事，就是象徵這個藝術祭的內容。」（木野）
田湯女士於1990年代後期正式開始作畫，
並且參加各地的非主流藝術展。
她緊握彩色鉛筆，使出渾身解力作畫的表現，雖然在國內外備受矚目，
但在當地發表的機會，卻整整睽違了18年。
因為智能障礙和廣泛性發展障礙，她不擅長與人溝通，
但這次刻意不強調此一面向，
而是介紹她身為一名藝術家的軌跡。

田湯女士小學四年級時前往東京迪士尼樂園，回家後立刻畫下的作品。以此為契機，她開始天天作畫（照片提供：Tsubasa Fujikura）。

田湯女士即使身在展覽會場，也持續作畫（照片提供：Tsubasa Fujikura）。

花之系列。其中有些是實際裝飾於家中的花卉，也有些是靠想像描繪出的花卉（照片提供：Tsubasa Fujikura）。

欣賞音樂節目後描繪的系列作品。不僅是歌手的身影，舞台布景也讓作者印象深刻（照片提供：Tsubasa Fujikura）。

高爾夫球場開發計畫啟發的作品是什麼？

也有人與人間的相遇與作品的構思密切相關的案例。
青木和伊藤是第二次參加。
大約30年前，曾經有過剷平里山開發高爾夫球場的計畫，
但因當地居民舉行反對運動，因此促成了重新檢討開發。
由此獲得啟發的兩人，逐一造訪未被開發的土地並拍攝影片，
製作出組合線圖而成的動畫。

青木和伊藤共同製作而成的動畫《草根節奏》（照片提供：Tsubasa Fujikura）。

據說，看起來像是小草在未開發的土地上主張自己的居處。對它們形成的節奏有所共鳴的兩人，製作出了「植物管弦樂團的舞台」（照片提供：Tsubasa Fujikura）。

同樣是第二次參加的梅田，則發表了去年展出的《回聲》的續集──《回回聲》。
作品中使用的素材，全部來自從機場前往白老的途中，由相遇之人所讓與的物品。
這裡也有作品從與人的相遇之中誕生。

名為〈THE OLD GREY BREWERY〉的精釀啤酒直售店預定地展出梅田製作的《回回聲》（照片提供：Tsubasa Fujikura）。

展期中的夜晚，舉辦由梅田主持的音響現場混音，來賓與Tsyu也參加並疊加了聲音。

亦有與地點的相遇

成為催生作品契機的相遇，並不僅限於人。
野生之學舍的新井在最初造訪白老時，
對濃霧中遇見的大海留下了深刻的印象。
他思考著，「當海與人最初相對時，會湧起什麼樣的感覺呢？」
並將海岸線拾獲的漂流木以鑿子留下刻印，作為認識的線索。
這次是新井第二次參與，而他的視線已經望向了來年：
「明年，我想試著把漂流木豎立如塔。
不是立刻加以完成，而是透過穿越四季，
著眼於人類無法控制的巨大循環。」（新井）

在尋找製作的地點時，他發現了通往海邊的窄徑。這條路是當地居民所開闢，據他說，「因為以前曾經是道路，所以想把它還原。」新井對這個話題很感興趣，這也是他挑選此處的理由之一（照片提供：Tsubasa Fujikura）。

在海岸線找到的漂流木，以鑿子雕刻成螺旋狀。無論颳風下雨，都在這裡架設帳棚持續製作（照片提供：Tsubasa Fujikura）。

這次第一次參加的Natalie Tsyu是以奧斯陸和東京作為據點，
廣為活躍於多元領域的藝術家兼研究者。
據說，他從以前就曾獨自造訪白老，調查過扎根於該片土地的記憶。
他遇上的則是位於虎杖濱的觀音寺。

位於虎杖濱的青峰山觀音寺（照片提供：Tsubasa Fujikura）。

在本堂一隅開展的「無聲之水的囁語」。本作品著眼於過去的水流所變形而成的Ayoro川，製作出河川的聲音、玻璃雕塑、鹽，以及小魚等共振而生的聲音交互作響的裝置藝術（照片提供：Tsubasa Fujikura）。

以老照片創造新風景

透過持續舉辦藝術祭，當地也出現了居民主動推動的企畫。
2021年開始的「行走巡遊戶外攝影展」
是將捕捉了虎杖台與社台小漁村約50～60年前人們身影的照片放大，並設置於家家戶戶外牆的措施。
今年，居民間成立了這個攝影的保存會，
以小鎮眾人之力推動此企畫的時機已然成熟。

「行走巡遊戶外攝影展」（照片提供：Tsubasa Fujikura）。

保存活動的情景，也有當地的高中生參與其中。

藝術祭聚焦於在漫長歷史中形成的白老地區的所有事物，
並且十分重視正面與其相對。
無論是明年或者更久以後，我都希望能一直見證著
藝術祭和地區一起成長的過程。

＜最後的紀錄電影＞
我製作了「根源與藝術白老2023」的紀錄電影。來賓像在白老城鎮旅遊一樣，一邊周遊，一邊與作品相遇。

Credit text & photo COLOCAL(MAGAZINE HOUSE)
文章：來嶋路子　Michiko Kurushima
Editor　Chihiro Kurimoto