5组艺术家与 北海道白老之地相遇。 「根源与艺术白老2023」

白老町是位于北海道西南部的小镇，森林、河川与湖泊等优美的自然环境，
以及成长于此地的人们的历史交织错落，孕育出独特的风土环境。
以这座小镇为舞台举行的艺术祭”根源与艺术白老2023”，
今年即将迈入第3年。
作品在镇内的社台、市区、虎杖滨三个地区展出，约40天的会期内，共吸引了9,946人造访。
来宾随举办届数增加；今年入场的来宾人数，据说已较去年倍增。

会场之一的旧社台小学展出田汤加那子的作品（照片提供：Tsubasa Fujikura）。

此艺术祭标榜着”地区×多元的第三者”。
”地区”这个词汇，包含了居住此地的居民、文化与历史，以及地势与自然等，城镇中的所有事物。
艺术祭融入的想法则在于，希望透过这些事物与身为第三者的艺术家相遇后诞生的创作，
重新评估地区的魅力。


今年，参加的艺术家共有5组，包括：田汤加那子、青木陵子与伊藤存、野生之学舍的新井翔也、Natalie Tsyu、以及梅田哲也。
”COLOCAL NEWS”已经针对作品进行过介绍。这次我将介绍在后台支援的企画统括总监木野哲也的评论，同时回顾艺术祭。

在媒体参观中介绍作品的木野哲也（照片提供：Tsubasa Fujikura）。

木野先生回顾了今年活动中印象最深刻的一件事：
”我非常感动，
能和在当地从事创作活动的田汤女士一起举办展览会。
田汤女士每天都在这片土地上作画。
我认为聚焦于这件事，就是象征这个艺术祭的内容。”（木野）
田汤女士于1990年代后期正式开始作画，
并且参加各地的非主流艺术展。
她紧握彩色铅笔，使出浑身解力作画的表现，虽然在国内外备受瞩目，
但在当地发表的机会，却整整睽违了18年。
因为智能障碍和广泛性发展障碍，她不擅长与人沟通，
但这次刻意不强调此一面向，
而是介绍她身为一名艺术家的轨迹。

田汤女士小学四年级时前往东京迪士尼乐园，回家后立刻画下的作品。以此为契机，她开始天天作画（照片提供：Tsubasa Fujikura）。

田汤女士即使身在展览会场，也持续作画（照片提供：Tsubasa Fujikura）。

花之系列。其中有些是实际装饰于家中的花卉，也有些是靠想像描绘出的花卉（照片提供：Tsubasa Fujikura）。

欣赏音乐节目后描绘的系列作品。不仅是歌手的身影，舞台布景也让作者印象深刻（照片提供：Tsubasa Fujikura）。

高尔夫球场开发计画启发的作品是什么？

也有人与人间的相遇与作品的构思密切相关的案例。
青木和伊藤是第二次参加。
大约30年前，曾经有过铲平里山开发高尔夫球场的计画，
但因当地居民举行反对运动，因此促成了重新检讨开发。
由此获得启发的两人，逐一造访未被开发的土地并拍摄影片，
制作出组合线图而成的动画。

青木和伊藤共同制作而成的动画《草根节奏》（照片提供：Tsubasa Fujikura）。

据说，看起来像是小草在未开发的土地上主张自己的居处。对它们形成的节奏有所共鸣的两人，制作出了”植物管弦乐团的舞台”（照片提供：Tsubasa Fujikura）。

同样是第二次参加的梅田，则发表了去年展出的《回声》的续集──《回回声》。
作品中使用的素材，全部来自从机场前往白老的途中，由相遇之人所让与的物品。
这里也有作品从与人的相遇之中诞生。

名为〈THE OLD GREY BREWERY〉的精酿啤酒直售店预定地展出梅田制作的《回回声》（照片提供：Tsubasa Fujikura）。

展期中的夜晚，举办由梅田主持的音响现场混音，来宾与Tsyu也参加并叠加了声音。

亦有与地点的相遇

成为催生作品契机的相遇，并不仅限于人。
野生之学舍的新井在最初造访白老时，
对浓雾中遇见的大海留下了深刻的印象。
他思考着，”当海与人最初相对时，会涌起什么样的感觉呢？”
并将海岸线拾获的漂流木以凿子留下刻印，作为认识的线索。
这次是新井第二次参与，而他的视线已经望向了来年：
”明年，我想试着把漂流木竖立如塔。
不是立刻加以完成，而是透过穿越四季，
着眼于人类无法控制的巨大循环。”（新井）

在寻找制作的地点时，他发现了通往海边的窄径。这条路是当地居民所开辟，据他说，”因为以前曾经是道路，所以想把它还原。”新井对这个话题很感兴趣，这也是他挑选此处的理由之一（照片提供：Tsubasa Fujikura）。

在海岸线找到的漂流木，以凿子雕刻成螺旋状。无论刮风下雨，都在这里架设帐棚持续制作（照片提供：Tsubasa Fujikura）。

这次第一次参加的Natalie Tsyu是以奥斯陆和东京作为据点，
广为活跃于多元领域的艺术家兼研究者。
据说，他从以前就曾独自造访白老，调查过扎根于该片土地的记忆。
他遇上的则是位于虎杖滨的观音寺。

位于虎杖滨的青峰山观音寺（照片提供：Tsubasa Fujikura）。

在本堂一隅开展的”无声之水的嗫语”。本作品着眼于过去的水流所变形而成的Ayoro川，制作出河川的声音、玻璃雕塑、盐，以及小鱼等共振而生的声音交互作响的装置艺术（照片提供：Tsubasa Fujikura）。

以老照片创造新风景

透过持续举办艺术祭，当地也出现了居民主动推动的企画。
2021年开始的”行走巡游户外摄影展”
是将捕捉了虎杖台与社台小渔村约50～60年前人们身影的照片放大，并设置于家家户户外墙的措施。
今年，居民间成立了这个摄影的保存会，
以小镇众人之力推动此企画的时机已然成熟。

”行走巡游户外摄影展”（照片提供：Tsubasa Fujikura）。

保存活动的情景，也有当地的高中生参与其中。

艺术祭聚焦于在漫长历史中形成的白老地区的所有事物，
并且十分重视正面与其相对。
无论是明年或者更久以后，我都希望能一直见证着
艺术祭和地区一起成长的过程。

＜最后的纪录电影＞
我制作了”根源与艺术白老2023”的纪录电影。来宾像在白老城镇旅游一样，一边周游，一边与作品相遇。

Credit text & photo COLOCAL(MAGAZINE HOUSE)
文章：来嶋路子　Michiko Kurushima
Editor　Chihiro Kurimoto