เทศกาลศิลปะ Meiji Jingu Forest 2020


2020.07.22

NAVITIME TRAVEL EDITOR

นาทีที่คุณก้าวไปอีกฝั่งของประตูโทริอิ ความเงียบอันเงียบสงบเข้ามาแทนที่ความโหดร้ายของเมืองที่แออัดอย่างไม่หยุดยั้ง และดูเหมือนคุณหลงทางเข้าไปในป่าต้องมนตร์ ในบรรยากาศอันเงียบสงบและเคร่งครัด เทศกาลศิลปะและวัฒนธรรม “เทศกาลศิลปะป่าเมจิจิงกู” จัดขึ้นในช่วงเวลาจำกัดที่ศาลเจ้าเมจิจิงกู เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีในปีนี้ โดยเน้นที่ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและวัฒนธรรมญี่ปุ่น และโลกธรรมชาติ

  • 01

    นิทรรศการศิลปะ

    ในเทศกาลนี้ นิทรรศการศิลปะ “Shikansuiyo-ป่าและธรรมชาติที่สวยงาม” จะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 10 กรกฎาคม ถึง 27 กันยายน 2020 ภายในพิพิธภัณฑ์ Meiji Jingu ซึ่งเพิ่งเปิดใหม่ในปี 2019 และในบริเวณศาลเจ้า Meiji Jingu ด้วย ผู้แสดงสินค้าใช้คำภาษาญี่ปุ่นที่ไม่ค่อยใช้นี้ "ชิกันซุยโยะ" ซึ่งเป็นสำนวนเชิงเปรียบเทียบเพื่ออ้างถึงฉากที่สวยงามของธรรมชาติเพื่อรำลึกถึงวันครบรอบหนึ่งร้อยปีของศาลเจ้า เช่นเดียวกับป่าที่มนุษย์สร้างขึ้นที่ล้อมรอบ

    มีงานศิลปะประมาณ 40 ชิ้นที่มีรูปร่างเป็นสไตล์ญี่ปุ่นดั้งเดิม เช่น "byoubu" (จอพับแบบญี่ปุ่น), "kakejiku" (จอพับแบบญี่ปุ่น) และ "sensu" (ด้ามจิ้วแบบญี่ปุ่น) แต่ทั้งหมดมี ธีมทั่วไปที่งานศิลปะแสดงถึง "ธรรมชาติ" และ "วัฒนธรรม" ที่อยู่ร่วมกันในศาลเจ้า Meiji Jingu และป่าที่มนุษย์สร้างขึ้น

    “สวนดอกไอริส” โดย Ryo Shinagawa

    “สวนดอกไอริส” โดย Ryo Shinagawa

  • “Hagoromo Balloons” โดย ทาโร่ ยามาโมโตะ

    “Hagoromo Balloons” โดย ทาโร่ ยามาโมโตะ

    จากผลงานศิลปะที่จัดแสดงมากมาย มีงานศิลปะชิ้นหนึ่งที่แตกต่างจากชิ้นอื่นๆ เมื่อมองแวบแรก “กบญี่ปุ่น” โดย Kengo Nakamura ดูเหมือนจะแปลกมากที่จะอยู่ในนิทรรศการเช่นนี้ เนื่องจากนำเสนอกบหลากสีสันบนผืนผ้าใบสีแดงเข้มในแนวป๊อปอาร์ตมากกว่า ซึ่งคล้ายกับของ Andy Warhol

    “กบญี่ปุ่น” โดย Kengo Nakamura

    “กบญี่ปุ่น” โดย Kengo Nakamura

    อย่างไรก็ตาม เมื่อคุณสัมภาษณ์ Kengo Nakamura ถึงเหตุผลในการจัดแสดงศิลปะป๊อปอาร์ต เขาอธิบายอย่างกรุณาว่าผ่านภาพวาดของเขา เขาต้องการแสดงการผสมผสานของศิลปะญี่ปุ่นและตะวันตก โดยใช้ทั้งเทคนิคแบบดั้งเดิมและสมัยใหม่ที่ผสมผสานอิทธิพลของ วัฒนธรรมป๊อปที่เขาเติบโตมา จากนั้นเขาจึงต่อยอดแนวคิดของเขาโดยกล่าวว่าภาพวาด "กบญี่ปุ่น" ของเขาเป็นศิลปะญี่ปุ่นเพราะวาดบน "กระดาษวาชิ" ซึ่งเป็นกระดาษแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น และใช้เทคนิคการวาดภาพมาตรฐานมาก อย่างไรก็ตาม เขากล่าวว่าแม้ว่าสีแดงเช่นสี Cinnabar ที่เรียกว่า "Shu" จะมีจำหน่ายแล้วในญี่ปุ่นในตอนนั้น แต่การจะได้สีแดงสดที่เห็นในภาพวาดของเขานั้นเป็นเรื่องยาก เมื่อเวลาผ่านไปและหลังสงครามในปี 1945 ด้วยการเติบโตอย่างรวดเร็วของเศรษฐกิจ สีแดงราคาถูกที่ทุกคนเอื้อมถึงจึงถูกสร้างขึ้น ด้วยความก้าวหน้านี้ Kengo กล่าวว่าเป็นเรื่องง่ายสำหรับทุกคนที่จะสร้างรูปแบบต่างๆ ของสีแดงซึ่งไม่สามารถทำได้ในสมัยก่อน เขาเลือกสีแดงเป็นสีหลักเพราะนอกจากจะเป็นสีที่ใช้ในงานมงคลต่างๆ แล้ว ยังเข้ากันได้ดีกับต้นไม้เขียวขจีที่อยู่รอบพิพิธภัณฑ์อีกด้วย

    Kengo Nakamura ยืนอยู่หน้างานศิลปะของเขา “กบญี่ปุ่น”

    Kengo Nakamura ยืนอยู่หน้างานศิลปะของเขา “กบญี่ปุ่น”

  • Kengo กล่าวว่า บางคนอาจพบว่าเป็นเรื่องแปลกที่ภาพวาดของเขาจะอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศักดิ์สิทธิ์ภายในพื้นที่ของศาลเจ้า แต่เขาคิดว่าภาพวาดของเขายังสามารถทำหน้าที่เป็นผู้เล่าเรื่อง ผู้ถ่ายทอดประวัติศาสตร์การกำเนิดของคำว่า "ศิลปะญี่ปุ่น" บางคนอาจรู้แล้ว แต่คำว่า “ศิลปะญี่ปุ่น” ยังใหม่อยู่ ยิ่งมีอายุเพียง 200 ปีเท่านั้น เพราะคำนี้ถูกยกขึ้นโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวอเมริกัน เออร์เนสต์ ฟรานซิสโก ฟีโนลโลซา ผู้ซึ่งสร้างความเชื่อมั่นเกี่ยวกับคุณภาพและความสำคัญของศิลปะญี่ปุ่น ประเพณีทางศิลปะของญี่ปุ่นย้อนกลับไปในช่วงปลายปี 1800 ราวกับว่าคำว่า “ศิลปะญี่ปุ่น” เติบโตมาพร้อมกับศาลเจ้าเมจิจิงงุ แต่เพียงคำเดียวก็เก่ากว่า 100 ปีแล้ว

  • 04

    นิทรรศการประติมากรรมกลางแจ้ง

    ในการจัดนิทรรศการศิลปะนี้ 'Tenkukaikatsu' ซึ่งเป็นนิทรรศการประติมากรรมกลางแจ้งที่เริ่มขึ้นในเดือนมีนาคมและจะมีไปจนถึงวันที่ 13 ธันวาคม 2020 ศิลปินชั้นนำเช่น Kohei Nawa และ Atsuhiko Misawa นำเสนอผลงานประติมากรรมของพวกเขาที่กระจายอยู่ในสถานที่ของ Meiji Jingu ศาลเจ้า งานศิลปะของพวกเขาดึงเอาสภาพแวดล้อมที่เป็นเอกลักษณ์ของนิทรรศการ ตลอดจนประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของศาลเจ้า

คลิกที่นี่เพื่อดูบทความสรุปรวมทั้งบทความนี้